红旗颂简谱(你心目中最优秀的中国作曲家是谁)
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2023-11-25
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1. 红旗颂简谱,你心目中最优秀的中国作曲家是谁?
刘炽,我的祖国,英雄赞歌。
李劫夫,我们走在大路上,革命人永远是年青。
生茂,学习雷锋好榜样,真是乐死人。
李焕之,社会主义好,八月桂花遍地开。
吕其明,弹起心爱的土琵琶,谁不说俺家乡好。
王铭,难忘今霄,边疆泉水清又纯。
王立平,太阳岛上,少林少林。
施光南,在希望的田野上,祝酒歌。
马可,南泥湾,咱们工人有力量。
田歌,边疆处处赛江南,草原之夜。
吕远,泉水叮咚响,我们的生活充满阳光。
郑秋枫,我爰你中国,兰精灵。
秦咏城,我和我的祖国,毛主席走遍祖国大地。
付庚辰,毛主席话儿记心上,红星照我去战斗。
郑律成,延安颂,八路军进行曲。
许镜清,敢问路在何方,女儿情。
徐沛东,爱我中华,大地飞歌。
孟卫东,今夜无眠,同一首歌。
刘青,人间第一情,高天上流云。
印青,走进新时代,江山。
2. 作曲编曲必须会什么?
作曲和编曲是有区别的,一个是音乐创作、一个是音乐制作,作曲在前,编曲在后。
在日常生活中,好多小伙伴大都不太清楚作曲和编曲有啥不同。今天借助网友的提问,给大家简单做个普及,欢迎有兴趣的朋友了解一下,这个看似人人都知道,实际上又不太清楚的两个专业。
一 作曲通常是指创作音乐旋律
一般是给一段歌词,一场歌剧的所有唱段,配上合适的音乐旋律。
还有给一部电影、电视剧,舞剧舞蹈等 ,写出来音乐主题和全部音乐旋律。这些多属于作曲范畴。
关于音乐的创作者,大致分为这样几个类型
有民间的,如《东方红》作曲李有源,各民族各地的民歌,这些民歌千百年来,经过老百姓口口相传,已经成为优秀的传统小调,后经懂简谱的人,记录下来,成为歌谱,记录的人被称为曲作者,或改编者。
有科班的,本身就毕业于音乐学院,学的就是作曲专业,这应该是名副其实的作曲家。
还有一部分自己是歌手,又对音乐创作有一定天赋,有些歌曲就自己作词作曲,这样的也称为词曲作者。
这统称之为作曲。不拘一格,民间的,专业的,跨界的,都有好歌诞生。他们共同拥有一个浩如烟海的音乐营养基地——优秀的民族民间音乐,这是作曲家的根。
曲作者的基本能力
懂谱子,懂旋律(俗话叫有调儿),懂得词曲的如何组合,作曲家还要懂的演员的风格和音域,才能写出优秀的作品。
二 编曲是在原旋律的基础上,对乐曲内容进行编配,使作品表现的更丰富,更完整。
过去,编曲这个职务叫配器,就是把音乐单旋律,经过配器变成总谱,这就涉及到能够熟练驾驭乐器能力,高低音的运用等,因为每个乐器的音色是不一样的,如小提琴细腻委婉,大提琴深沉浑厚,配器的老师都要掌握这些能力,才能把乐曲的内容充分表达出来。因为以前所有的演奏、伴奏都是乐手用乐器演奏的,古典音乐一般没有编曲这个说法。
还有一种纯音乐的作品,如《梁山伯与祝英台》《红旗颂》《命运交响曲》《春之声圆舞曲》等等,作曲家本身创作出来的就是总谱,不需要编曲。
改革开放以后,有了电子琴,有了数字音乐,有了合成器,一些非物理产生的音色就应运而生了,这就诞生了一个新音乐行当编曲。
应该这样理解,作曲需要创作思路,灵感,对原创作品的把握。编曲(制作midi),需要良好的音乐理论基础,能够熟练运用各种音乐软件,演奏键盘乐器,还有对音色的敏感,对作品的呈现方式的表现等,要具备一定的功底。
网上也有关于作曲重要还是编曲重要的讨论,我认为,既然作为音乐作品的一个环节,就是密不可分的。在以前的今日头条中我也说过,音乐作品的流行是一个较为复杂的过程,词——曲——编曲——演唱——录制——平台推广(影视、电台、晚会、发行专辑)缺一不可。一个好曲子,编不好,唱不好,歌手选择不好,平台选择不好,都会影响作品的推广和流行。
总之,音乐创作过程中的作词、作曲、编曲、演唱,都十分重要,缺一不可。并且一部优秀音乐作品的出炉,背后都有许许多多追求完美的幕后英雄,辛勤付出。
我周围的伙伴们,有做音乐的、有做视频后期的,有做编导的,做编辑的,没有一个能按时休息,加班已成常态。让我们祝福他们,创作出更多的好作品,讴歌时代,讴歌美好生活!
由于是给伙伴们做普及型的问答,基本说清楚就可以了。作曲和编曲的学问还是蛮多的。
那我们就好好唱歌,快乐生活!
野骆驼原创作品 图片源于网络
3. 义勇进行曲是电影什么插曲?
《义勇军进行曲》是由田汉作词,聂耳作曲的歌曲,是电影《风云儿女》的主题歌,被称为中华民族解放的号角。
1934 年,上海电通公司拍摄电影《风云儿女》,田汉为该片写了主题歌《义勇军进行曲》,由于聂耳当时已经被捕,主题曲的作曲就由聂耳的好友、作曲家张曙完成。后来,聂耳听说了这首歌,认为写得很好,就主动要求谱曲。聂耳在短短的时间内完成了曲谱,并且在谱曲的同时,还为歌词添加了“冒着敌人的炮火前进!”的句子,以表达中华民族不屈不挠的精神。
1949 年 9 月 27 日,中国人民政治协商会议第一届全体会议决定,以《义勇军进行曲》为代国歌。2004 年 3 月 14 日,第十届全国人民代表大会第二次会议正式将《义勇军进行曲》作为国歌写入宪法。
4. 媲美人类经典名曲那样的音乐?
近年来,运用人工智能进行音乐创作的案例中,最著名的要属因参加《美国偶像》而走红的唱作人泰伦·萨瑟恩。2018年,她采用了一系列人工智能程序,包括Amper Music、Aiva、谷歌和IBM,制作了一张名为《我是人工智能》(I Am AI)的音乐专辑,引起广泛关注。
在这张专辑中,萨瑟恩开业界先河,首次使用人工智能来完成编曲工作。对于萨瑟恩来说,AI程序解决了她在创作过程中遇到的许多难题。尽管是一名唱作人,但萨瑟恩坦诚自己并不精通乐理知识。对于作曲来说,这显然是一个障碍。
在接受媒体采访时,她这样说道:“我会在钢琴上找到一个美妙的和弦,然后围绕它写出一整首歌的旋律,但接下来的几个和弦我就没法弹了,因为我不知道怎么弹出我脑子里听到的东西。”
有了AI程序的帮助,便可以把编曲工作交给人工智能来完成,但这不是一劳永逸的。最后还需要萨森恩本人进行各种调整和修改,通过循环播放音乐,对系统进行反馈,设置各种参数,并根据实际需要进行多次编辑。
对于智能程序的开发者来说,人工智能与人类是合作关系,人类在创作过程中赋权给AI程序,使其帮助自己完成创作。Amper Music联合创始人迈克尔霍布表示:“这让更多人变得有创造力,然后让那些已经拥有这些创造力的人进一步发展自己。”
对于像萨瑟恩这类缺乏正规音乐训练的创作者来说,人工智能的好处是显而易见的,理论上讲,任何人都可以进行音乐创作。以下是达妮·黛尔对一款智能音乐程序的试用体会:
你所要做的就是去网站上选择一种音乐类型和一种情绪。你不需要知道代码知识和乐理知识,就可以用它来作曲了。它从预先录制的样本中构建音轨,并输出真实的音频,而不是MIDI小样。从这里开始,你可以改变节奏和音高;可以将个别乐器静音,也可以开放整个乐器套件,以改变歌曲的情绪色彩。这段音频可以以一个整体或单独的乐器层导出,然后在诸如Ableton或Logic之类的音频处理软件中做进一步调整。
但以这种方式生成的乐曲,是否能够真正看作是自己的作品,却存在一些争议。许多人认为,用人工智能作曲是在作弊。但在萨瑟恩看来,音乐创作不应该被狭隘地定义为“每个人为了达到某种最终目标都必须遵循的一个过程”。
正如达妮·黛尔指出的那样:每当一项新技术改变了人们创作音乐的传统方式,总会有人跳出来反对。想想当年的电子合成器和数字音频工作站也都遭到过质疑,但如今早已成为最常见的创作工具。
目前,人工智能的应用已大幅增加了原创音乐的数量,它可以简化工作流程,并为音乐家们创作下一首热门单曲提供灵感的火花。目前,已经有公司声称作曲软件可以帮助每个人在几分钟内创作出一首原创歌曲。
在一些作者看来,AI程序有非常明显的优势。作曲家会经历创作的高潮和低谷,但人工智能却不会遇到这些问题。它是如此高效、快速和廉价。无需从唱片公司、出版商或音乐制作库获得授权,就可以快速生成符合各种应用场景的音频。
正如英国科技作家卢克·多梅尔所言:“如果音乐可以由机器以低廉的成本生成,然后分发给愿意为此付费的一小部分忠实听众,这或许就代表了一种新型的音乐分发方式。”
然而,多梅尔的预计显得有些保守了。在不久的将来,AI音乐的需求量或许会出现爆发式增长,因为它将用人类作曲家难以企及的效率为我们提供即时的背景音乐。
“人工智能创作的音乐比你想象的要好”——斯图尔特·德瑞吉用这句话来作为一篇长文的标题。在这篇文章中,德瑞吉提到流媒体音乐时代的一大趋势是播放列表的增长,这些播放列表不再是传统的音乐专辑,而是涉及特定的情绪、活动或环境。如今,几乎每一个在线音乐用户都有这样的播放列表,它们分别对应着运动、休闲、冥想、放松、安静、旅行、睡觉等状态。
据德瑞吉所述,一些初创公司已经开始在这一领域进行探索,比如利用AI程序创作出连续的原创混音效果,帮助人们入睡、伴随人们健身,或者成为商业应用场景的背景音乐。与其说这是一种创作模式,不如说体现了一种商业模式,它与我们当前的流媒体使用习惯相适应。
从亚马逊开发的虚拟助手Alexa上,德瑞吉看到了未来的趋势:“当你对一个人工智能软件下达‘播放一些音乐来帮助我放松’的命令时,会创建一个完全原创的音乐流,而不仅仅是一个现有曲目的播放列表。”
这意味着,未来我们将大量使用人工智能创作的音乐,并且,这些音乐是为我们每一个人量身创作的——“基于你的音乐偏好,你的身体习惯,甚至你的心跳数据”。
也许有人会说,人工智能让音乐变得过分容易了,它让我们轻而易举就能获得一首还不错的原创音乐。人类的艺术创造力将黯然失色,作曲家的神圣光芒从此不复存在。但这种观点忽略了两个最重要的事实:
一是人工智能虽然能够以比人类作曲家更加高效的方式创作音乐,但目前还没有迹象表明AI程序能够写出比人类更伟大的作品。这也是目前绝大多数作者所持的观点。
如果你第一次聆听人工智能的作品,或许会感到震惊,但当你多听几首后就会发现,套路化的味道很明显。它们让你觉得熟悉和舒适,但仅此而已,不会获得某种精神升华、心灵震撼,以及更高级的聆听享受。
一部真正优秀的作品,离不开作曲家的神圣灵感,它还无法通过数据分析获得,这与完全比拼计算和策略的围棋是截然不同的。人工智能可以写一首以假乱真的巴洛克协奏曲,但无法写出像巴赫的勃兰登堡协奏曲那样的杰作。在技术上,人工智能可以做到完美,它能学会巴赫与亨德尔的所有技巧,但在艺术性方面,却无法达到同样的高度。
正如奥列斯·哈克纳所言,伟大的音乐“形成的可能机制是自发的,来自作者的灵魂深处,来自作者的激情和独特的人生体验”。亲自体验过智能作曲程序的达妮·黛尔则直言不讳地指出:人工智能创作的音乐“是令人信服的,但你听的时间越长,它的意义越少”。
第二个事实是,人工智能同样能够帮助专业作曲家创作出更好的作品。虽然业余爱好者可以通过AI程序轻松创作一首歌曲,但这绝对不是智能音乐程序的唯一功能。
在一片文章中,乐评人罗伯·阿坎德采访了斯坦福大学音乐与声学计算机研究中心博士、作曲家奥利赫恩登。在赫恩登看来,使用神经网络的目的绝不是“自动作曲”,而是为了超越人类表达的极限,以获得新的美学范式。它能鼓励人们通过各种各样的新形式进行有趣的实验。
但是,假设人工智能有朝一日变得足够聪明,能够独立创作出最杰出的音乐,情况又会怎样?正如阿坎德所言:“音乐家们很容易就会反抗这种可能使他们变得无足轻重的新技术,或者屈从于一个人类创造力不再占据有意义角色的未来。”
但赫恩登认为这类假设及其反应并没有抓住要点。关键是,人工智能正在加速成为音乐行业的重要组成部分,音乐家更应该关注的不是“如何把自己从创作过程中解脱出来,而是通过发展这项技术来进一步扩展创作过程”。
对此,德瑞吉认为,人工智能更多应该成为人类创造力的帮手和创意的引擎,“有可能会推动词曲作者离开舒适区,到一个更加有趣的地方”。这与当年的音乐家们通过合成器来探索新声音并没有什么本质区别。
最终,我们面临的一个核心问题是:如何定义艺术创造力?在《AI音乐家正大量增长,这对音乐产业意味着什么?》一文中,卢克·多梅尔写道:
从数据集而不是“原始”灵感中学习世界知识的机器被认为是没有创造力的。一个人类艺术家如果对他或她的领域有深刻了解,并在他们的作品中以新的方式引用它,就被认为是有创造力的。机器被认为是没有创造力的,因为它不试图表达一种特定的情感,也没有给它的创造力注入更深层次的主题。但文学评论家们一直在谈论“作者之死”,以及如何解读一部作品取决于观众。
但多梅尔并不认为人工智能终将取代人类创作者,而是认为我们应该对艺术创作抱有更开放的态度,不必过分拘泥于创造力的原始含义。重要的是智能程序应该被用来补充和增强人类的创造力,而不是取而代之。
如前文提到的萨瑟恩和赫恩登正在尝试的那样,人工智能和人类可以像同伴一样一起工作,创造出真正的新东西。
多梅尔在文章中援引了音乐制作人阿什·库什的观点:人类创造力的根本不同之处在于我们的生物天性,以及存在各种各样的需求和意图。“但机器可以完全从规则开始,不断向可能的路径发展,而人类创作者可能需要几个月的时间才能抵达这些路径。”机器可以将各种效果最大化,而人类则可以通过一种创意过程来应用它们。
也许我们不应该再问:AI能写出比人类更好的音乐吗?而是要问:人类如何与AI合作写出更好的音乐?
5. 义勇军进行曲的编曲水平如何?
一个只唱过歌、甚至是也学习过歌曲创作的人,不一定就有资格去评价一个音乐家的水平,就像一个上过大学的人并不就有资格去评价爱因斯坦的相对论一样,所以有资格评价的人不多。
我只知道,《义勇军进行曲》是全国第一届政协会议上那么多政治、经济、军事、文化大师和各界代表共同欣赏和推举的,是全国人民最喜爱的歌曲,也是全世界堪与法国的《马赛曲》等名曲相媲美的国歌。
从道德和法律角度上来讲,作为国歌,我们每个公民都应该高度尊重。怀疑、非议、侮辱国歌、国旗、国徽都是违法的。
6. 人音版初中音乐教材目录?
音乐 (简谱) 七年级 下册 第一单元 春之声 配乐诗朗诵 春 唱 歌 渴望春天 音乐欣赏 新疆之春 春晓 春节序曲 春天奏鸣曲 学吹竖笛 春游 第二单元 红旗飘飘 唱 歌 中华人民共和国国歌 音乐故事 国歌的故事 音乐欣赏 绣红旗 红旗颂 红旗飘飘 国旗颂 第三单元 华夏古韵 音乐故事 流水 唱 歌 阳关三叠 音乐欣赏 楚商 秦王破阵乐 第四单元 神州大地(2)──江河万古流 唱 歌 江河万古流 音乐欣赏 黄河船夫曲 保卫黄河 长江之歌 乌苏里船歌 塔里木河 第五单元 环球之旅(2)──欧洲漫游 唱 歌 乡村花园 音乐欣赏 德涅泊尔河掀起了怒涛 阿尔卑斯牧场 丰收之歌 玛莱卡莱 弗拉门戈舞曲 玛祖卡 霍拉舞曲 苏格兰风笛 学吹竖笛 丰收之歌 音乐游戏 “西游记” 第六单元 银屏之歌 唱 歌 送别 音乐欣赏 敢问路在何方 滚滚长江东逝水 好汉歌 枉凝眉 我心依旧 啦呀啦 《辛德勒名单》主题音乐 卧虎藏龙 音乐情景剧 一个真实的故事
7. 有哪些气势磅礴的古典音乐曲目?
我首先想到的是柴可夫斯基的《1812序曲》,为了纪念俄军在1812年击败了法国,赢得了战争的胜利。配在《V字仇杀队》影片结尾,V死后女主角继承他的意志炸毁了议会大楼,影片的画面和音乐完美贴合。《1812序曲》与《V字仇杀队》都是反应不畏强权,反抗暴力,乐曲中的炮声,钟声,听上去吵杂又直接。《1812序曲》版本很多,感兴趣的可以搜来听听,版权问题没办法弄上来分享。(图片来自网络)
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1. 红旗颂简谱,你心目中最优秀的中国作曲家是谁?
刘炽,我的祖国,英雄赞歌。
李劫夫,我们走在大路上,革命人永远是年青。
生茂,学习雷锋好榜样,真是乐死人。
李焕之,社会主义好,八月桂花遍地开。
吕其明,弹起心爱的土琵琶,谁不说俺家乡好。
王铭,难忘今霄,边疆泉水清又纯。
王立平,太阳岛上,少林少林。
施光南,在希望的田野上,祝酒歌。
马可,南泥湾,咱们工人有力量。
田歌,边疆处处赛江南,草原之夜。
吕远,泉水叮咚响,我们的生活充满阳光。
郑秋枫,我爰你中国,兰精灵。
秦咏城,我和我的祖国,毛主席走遍祖国大地。
付庚辰,毛主席话儿记心上,红星照我去战斗。
郑律成,延安颂,八路军进行曲。
许镜清,敢问路在何方,女儿情。
徐沛东,爱我中华,大地飞歌。
孟卫东,今夜无眠,同一首歌。
刘青,人间第一情,高天上流云。
印青,走进新时代,江山。
2. 作曲编曲必须会什么?
作曲和编曲是有区别的,一个是音乐创作、一个是音乐制作,作曲在前,编曲在后。
在日常生活中,好多小伙伴大都不太清楚作曲和编曲有啥不同。今天借助网友的提问,给大家简单做个普及,欢迎有兴趣的朋友了解一下,这个看似人人都知道,实际上又不太清楚的两个专业。
一 作曲通常是指创作音乐旋律
一般是给一段歌词,一场歌剧的所有唱段,配上合适的音乐旋律。
还有给一部电影、电视剧,舞剧舞蹈等 ,写出来音乐主题和全部音乐旋律。这些多属于作曲范畴。
关于音乐的创作者,大致分为这样几个类型
有民间的,如《东方红》作曲李有源,各民族各地的民歌,这些民歌千百年来,经过老百姓口口相传,已经成为优秀的传统小调,后经懂简谱的人,记录下来,成为歌谱,记录的人被称为曲作者,或改编者。
有科班的,本身就毕业于音乐学院,学的就是作曲专业,这应该是名副其实的作曲家。
还有一部分自己是歌手,又对音乐创作有一定天赋,有些歌曲就自己作词作曲,这样的也称为词曲作者。
这统称之为作曲。不拘一格,民间的,专业的,跨界的,都有好歌诞生。他们共同拥有一个浩如烟海的音乐营养基地——优秀的民族民间音乐,这是作曲家的根。
曲作者的基本能力
懂谱子,懂旋律(俗话叫有调儿),懂得词曲的如何组合,作曲家还要懂的演员的风格和音域,才能写出优秀的作品。
二 编曲是在原旋律的基础上,对乐曲内容进行编配,使作品表现的更丰富,更完整。
过去,编曲这个职务叫配器,就是把音乐单旋律,经过配器变成总谱,这就涉及到能够熟练驾驭乐器能力,高低音的运用等,因为每个乐器的音色是不一样的,如小提琴细腻委婉,大提琴深沉浑厚,配器的老师都要掌握这些能力,才能把乐曲的内容充分表达出来。因为以前所有的演奏、伴奏都是乐手用乐器演奏的,古典音乐一般没有编曲这个说法。
还有一种纯音乐的作品,如《梁山伯与祝英台》《红旗颂》《命运交响曲》《春之声圆舞曲》等等,作曲家本身创作出来的就是总谱,不需要编曲。
改革开放以后,有了电子琴,有了数字音乐,有了合成器,一些非物理产生的音色就应运而生了,这就诞生了一个新音乐行当编曲。
应该这样理解,作曲需要创作思路,灵感,对原创作品的把握。编曲(制作midi),需要良好的音乐理论基础,能够熟练运用各种音乐软件,演奏键盘乐器,还有对音色的敏感,对作品的呈现方式的表现等,要具备一定的功底。
网上也有关于作曲重要还是编曲重要的讨论,我认为,既然作为音乐作品的一个环节,就是密不可分的。在以前的今日头条中我也说过,音乐作品的流行是一个较为复杂的过程,词——曲——编曲——演唱——录制——平台推广(影视、电台、晚会、发行专辑)缺一不可。一个好曲子,编不好,唱不好,歌手选择不好,平台选择不好,都会影响作品的推广和流行。
总之,音乐创作过程中的作词、作曲、编曲、演唱,都十分重要,缺一不可。并且一部优秀音乐作品的出炉,背后都有许许多多追求完美的幕后英雄,辛勤付出。
我周围的伙伴们,有做音乐的、有做视频后期的,有做编导的,做编辑的,没有一个能按时休息,加班已成常态。让我们祝福他们,创作出更多的好作品,讴歌时代,讴歌美好生活!
由于是给伙伴们做普及型的问答,基本说清楚就可以了。作曲和编曲的学问还是蛮多的。
那我们就好好唱歌,快乐生活!
野骆驼原创作品 图片源于网络
3. 义勇进行曲是电影什么插曲?
《义勇军进行曲》是由田汉作词,聂耳作曲的歌曲,是电影《风云儿女》的主题歌,被称为中华民族解放的号角。
1934 年,上海电通公司拍摄电影《风云儿女》,田汉为该片写了主题歌《义勇军进行曲》,由于聂耳当时已经被捕,主题曲的作曲就由聂耳的好友、作曲家张曙完成。后来,聂耳听说了这首歌,认为写得很好,就主动要求谱曲。聂耳在短短的时间内完成了曲谱,并且在谱曲的同时,还为歌词添加了“冒着敌人的炮火前进!”的句子,以表达中华民族不屈不挠的精神。
1949 年 9 月 27 日,中国人民政治协商会议第一届全体会议决定,以《义勇军进行曲》为代国歌。2004 年 3 月 14 日,第十届全国人民代表大会第二次会议正式将《义勇军进行曲》作为国歌写入宪法。
4. 媲美人类经典名曲那样的音乐?
近年来,运用人工智能进行音乐创作的案例中,最著名的要属因参加《美国偶像》而走红的唱作人泰伦·萨瑟恩。2018年,她采用了一系列人工智能程序,包括Amper Music、Aiva、谷歌和IBM,制作了一张名为《我是人工智能》(I Am AI)的音乐专辑,引起广泛关注。
在这张专辑中,萨瑟恩开业界先河,首次使用人工智能来完成编曲工作。对于萨瑟恩来说,AI程序解决了她在创作过程中遇到的许多难题。尽管是一名唱作人,但萨瑟恩坦诚自己并不精通乐理知识。对于作曲来说,这显然是一个障碍。
在接受媒体采访时,她这样说道:“我会在钢琴上找到一个美妙的和弦,然后围绕它写出一整首歌的旋律,但接下来的几个和弦我就没法弹了,因为我不知道怎么弹出我脑子里听到的东西。”
有了AI程序的帮助,便可以把编曲工作交给人工智能来完成,但这不是一劳永逸的。最后还需要萨森恩本人进行各种调整和修改,通过循环播放音乐,对系统进行反馈,设置各种参数,并根据实际需要进行多次编辑。
对于智能程序的开发者来说,人工智能与人类是合作关系,人类在创作过程中赋权给AI程序,使其帮助自己完成创作。Amper Music联合创始人迈克尔霍布表示:“这让更多人变得有创造力,然后让那些已经拥有这些创造力的人进一步发展自己。”
对于像萨瑟恩这类缺乏正规音乐训练的创作者来说,人工智能的好处是显而易见的,理论上讲,任何人都可以进行音乐创作。以下是达妮·黛尔对一款智能音乐程序的试用体会:
你所要做的就是去网站上选择一种音乐类型和一种情绪。你不需要知道代码知识和乐理知识,就可以用它来作曲了。它从预先录制的样本中构建音轨,并输出真实的音频,而不是MIDI小样。从这里开始,你可以改变节奏和音高;可以将个别乐器静音,也可以开放整个乐器套件,以改变歌曲的情绪色彩。这段音频可以以一个整体或单独的乐器层导出,然后在诸如Ableton或Logic之类的音频处理软件中做进一步调整。
但以这种方式生成的乐曲,是否能够真正看作是自己的作品,却存在一些争议。许多人认为,用人工智能作曲是在作弊。但在萨瑟恩看来,音乐创作不应该被狭隘地定义为“每个人为了达到某种最终目标都必须遵循的一个过程”。
正如达妮·黛尔指出的那样:每当一项新技术改变了人们创作音乐的传统方式,总会有人跳出来反对。想想当年的电子合成器和数字音频工作站也都遭到过质疑,但如今早已成为最常见的创作工具。
目前,人工智能的应用已大幅增加了原创音乐的数量,它可以简化工作流程,并为音乐家们创作下一首热门单曲提供灵感的火花。目前,已经有公司声称作曲软件可以帮助每个人在几分钟内创作出一首原创歌曲。
在一些作者看来,AI程序有非常明显的优势。作曲家会经历创作的高潮和低谷,但人工智能却不会遇到这些问题。它是如此高效、快速和廉价。无需从唱片公司、出版商或音乐制作库获得授权,就可以快速生成符合各种应用场景的音频。
正如英国科技作家卢克·多梅尔所言:“如果音乐可以由机器以低廉的成本生成,然后分发给愿意为此付费的一小部分忠实听众,这或许就代表了一种新型的音乐分发方式。”
然而,多梅尔的预计显得有些保守了。在不久的将来,AI音乐的需求量或许会出现爆发式增长,因为它将用人类作曲家难以企及的效率为我们提供即时的背景音乐。
“人工智能创作的音乐比你想象的要好”——斯图尔特·德瑞吉用这句话来作为一篇长文的标题。在这篇文章中,德瑞吉提到流媒体音乐时代的一大趋势是播放列表的增长,这些播放列表不再是传统的音乐专辑,而是涉及特定的情绪、活动或环境。如今,几乎每一个在线音乐用户都有这样的播放列表,它们分别对应着运动、休闲、冥想、放松、安静、旅行、睡觉等状态。
据德瑞吉所述,一些初创公司已经开始在这一领域进行探索,比如利用AI程序创作出连续的原创混音效果,帮助人们入睡、伴随人们健身,或者成为商业应用场景的背景音乐。与其说这是一种创作模式,不如说体现了一种商业模式,它与我们当前的流媒体使用习惯相适应。
从亚马逊开发的虚拟助手Alexa上,德瑞吉看到了未来的趋势:“当你对一个人工智能软件下达‘播放一些音乐来帮助我放松’的命令时,会创建一个完全原创的音乐流,而不仅仅是一个现有曲目的播放列表。”
这意味着,未来我们将大量使用人工智能创作的音乐,并且,这些音乐是为我们每一个人量身创作的——“基于你的音乐偏好,你的身体习惯,甚至你的心跳数据”。
也许有人会说,人工智能让音乐变得过分容易了,它让我们轻而易举就能获得一首还不错的原创音乐。人类的艺术创造力将黯然失色,作曲家的神圣光芒从此不复存在。但这种观点忽略了两个最重要的事实:
一是人工智能虽然能够以比人类作曲家更加高效的方式创作音乐,但目前还没有迹象表明AI程序能够写出比人类更伟大的作品。这也是目前绝大多数作者所持的观点。
如果你第一次聆听人工智能的作品,或许会感到震惊,但当你多听几首后就会发现,套路化的味道很明显。它们让你觉得熟悉和舒适,但仅此而已,不会获得某种精神升华、心灵震撼,以及更高级的聆听享受。
一部真正优秀的作品,离不开作曲家的神圣灵感,它还无法通过数据分析获得,这与完全比拼计算和策略的围棋是截然不同的。人工智能可以写一首以假乱真的巴洛克协奏曲,但无法写出像巴赫的勃兰登堡协奏曲那样的杰作。在技术上,人工智能可以做到完美,它能学会巴赫与亨德尔的所有技巧,但在艺术性方面,却无法达到同样的高度。
正如奥列斯·哈克纳所言,伟大的音乐“形成的可能机制是自发的,来自作者的灵魂深处,来自作者的激情和独特的人生体验”。亲自体验过智能作曲程序的达妮·黛尔则直言不讳地指出:人工智能创作的音乐“是令人信服的,但你听的时间越长,它的意义越少”。
第二个事实是,人工智能同样能够帮助专业作曲家创作出更好的作品。虽然业余爱好者可以通过AI程序轻松创作一首歌曲,但这绝对不是智能音乐程序的唯一功能。
在一片文章中,乐评人罗伯·阿坎德采访了斯坦福大学音乐与声学计算机研究中心博士、作曲家奥利赫恩登。在赫恩登看来,使用神经网络的目的绝不是“自动作曲”,而是为了超越人类表达的极限,以获得新的美学范式。它能鼓励人们通过各种各样的新形式进行有趣的实验。
但是,假设人工智能有朝一日变得足够聪明,能够独立创作出最杰出的音乐,情况又会怎样?正如阿坎德所言:“音乐家们很容易就会反抗这种可能使他们变得无足轻重的新技术,或者屈从于一个人类创造力不再占据有意义角色的未来。”
但赫恩登认为这类假设及其反应并没有抓住要点。关键是,人工智能正在加速成为音乐行业的重要组成部分,音乐家更应该关注的不是“如何把自己从创作过程中解脱出来,而是通过发展这项技术来进一步扩展创作过程”。
对此,德瑞吉认为,人工智能更多应该成为人类创造力的帮手和创意的引擎,“有可能会推动词曲作者离开舒适区,到一个更加有趣的地方”。这与当年的音乐家们通过合成器来探索新声音并没有什么本质区别。
最终,我们面临的一个核心问题是:如何定义艺术创造力?在《AI音乐家正大量增长,这对音乐产业意味着什么?》一文中,卢克·多梅尔写道:
从数据集而不是“原始”灵感中学习世界知识的机器被认为是没有创造力的。一个人类艺术家如果对他或她的领域有深刻了解,并在他们的作品中以新的方式引用它,就被认为是有创造力的。机器被认为是没有创造力的,因为它不试图表达一种特定的情感,也没有给它的创造力注入更深层次的主题。但文学评论家们一直在谈论“作者之死”,以及如何解读一部作品取决于观众。
但多梅尔并不认为人工智能终将取代人类创作者,而是认为我们应该对艺术创作抱有更开放的态度,不必过分拘泥于创造力的原始含义。重要的是智能程序应该被用来补充和增强人类的创造力,而不是取而代之。
如前文提到的萨瑟恩和赫恩登正在尝试的那样,人工智能和人类可以像同伴一样一起工作,创造出真正的新东西。
多梅尔在文章中援引了音乐制作人阿什·库什的观点:人类创造力的根本不同之处在于我们的生物天性,以及存在各种各样的需求和意图。“但机器可以完全从规则开始,不断向可能的路径发展,而人类创作者可能需要几个月的时间才能抵达这些路径。”机器可以将各种效果最大化,而人类则可以通过一种创意过程来应用它们。
也许我们不应该再问:AI能写出比人类更好的音乐吗?而是要问:人类如何与AI合作写出更好的音乐?
5. 义勇军进行曲的编曲水平如何?
一个只唱过歌、甚至是也学习过歌曲创作的人,不一定就有资格去评价一个音乐家的水平,就像一个上过大学的人并不就有资格去评价爱因斯坦的相对论一样,所以有资格评价的人不多。
我只知道,《义勇军进行曲》是全国第一届政协会议上那么多政治、经济、军事、文化大师和各界代表共同欣赏和推举的,是全国人民最喜爱的歌曲,也是全世界堪与法国的《马赛曲》等名曲相媲美的国歌。
从道德和法律角度上来讲,作为国歌,我们每个公民都应该高度尊重。怀疑、非议、侮辱国歌、国旗、国徽都是违法的。
6. 人音版初中音乐教材目录?
音乐 (简谱) 七年级 下册 第一单元 春之声 配乐诗朗诵 春 唱 歌 渴望春天 音乐欣赏 新疆之春 春晓 春节序曲 春天奏鸣曲 学吹竖笛 春游 第二单元 红旗飘飘 唱 歌 中华人民共和国国歌 音乐故事 国歌的故事 音乐欣赏 绣红旗 红旗颂 红旗飘飘 国旗颂 第三单元 华夏古韵 音乐故事 流水 唱 歌 阳关三叠 音乐欣赏 楚商 秦王破阵乐 第四单元 神州大地(2)──江河万古流 唱 歌 江河万古流 音乐欣赏 黄河船夫曲 保卫黄河 长江之歌 乌苏里船歌 塔里木河 第五单元 环球之旅(2)──欧洲漫游 唱 歌 乡村花园 音乐欣赏 德涅泊尔河掀起了怒涛 阿尔卑斯牧场 丰收之歌 玛莱卡莱 弗拉门戈舞曲 玛祖卡 霍拉舞曲 苏格兰风笛 学吹竖笛 丰收之歌 音乐游戏 “西游记” 第六单元 银屏之歌 唱 歌 送别 音乐欣赏 敢问路在何方 滚滚长江东逝水 好汉歌 枉凝眉 我心依旧 啦呀啦 《辛德勒名单》主题音乐 卧虎藏龙 音乐情景剧 一个真实的故事
7. 有哪些气势磅礴的古典音乐曲目?
我首先想到的是柴可夫斯基的《1812序曲》,为了纪念俄军在1812年击败了法国,赢得了战争的胜利。配在《V字仇杀队》影片结尾,V死后女主角继承他的意志炸毁了议会大楼,影片的画面和音乐完美贴合。《1812序曲》与《V字仇杀队》都是反应不畏强权,反抗暴力,乐曲中的炮声,钟声,听上去吵杂又直接。《1812序曲》版本很多,感兴趣的可以搜来听听,版权问题没办法弄上来分享。(图片来自网络)
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